Beskrivning
Det finns en lång tradition förknippad med akvarellmålning. De tidigaste målningarna tenderade snarare att vara teckningar, med bleka färgskikt ditmålade för att ge ton och form. Under 1700- och 1800- talet blev det på modet att åka på ”Grand tour” och besöka klassiska platser – Rom, Venedig och Neapel – och då tog man med akvarellmålare på resan. Målarna skulle dokumentera platserna på papper, på samma sätt som vi idag använder oss av kameran på vår semester. Konstnären gav ofta sin värd lektioner, och på så sätt blev akvarellmåleri populärt i fler skikt av samhället. Populariteten och det ständigt ökande välståndet under viktoriansk tid gjorde att efterfrågan på målningar ökade, främst bland framgångsrika industrimän som ville pryda sina väggar. Det var en bra tid att vara konstnär, och akvarellmålarnas färdighet utvecklades enormt. Stilen varierade kraftigt, och en del målare använde mediet med sådan kraftfullhet att de kunde utmana oljemåleriet.
Når man ska börja måla kan det vara bra att titta på verk gjorda av etablerade konstnärer för att få vägledning och inspiration. En del målare år rena akvarellister – inget orent får blandas in i deras färg – andra, som jag själv, blandar även in andra tekniker om det gör målningen bättre. Min stil har utvecklats under många år. Når jag började måla följde jag reglerna och målade med skira, transparenta färger. Men efter ett tag ville jag utveckla mina målningar, så jag har efter hand börjat använda olika tekniker för att få struktur och komplexitet i mina bilder.
Problem mångfaldigas av storlek, och det tar tid att förstå de begränsningar som akvarell har. Varje penseldrag är definitivt och kräver din fulla uppmärksamhet. Så när du experimenterar med en ny teknik, öva först på små format. Ge inte upp en målning för snabbt även om saker och ting blir fel – det kommer de att bli, men försök lära av dina misstag. Om du känner att en målning har blivit tråkig och överarbetad eller bara rörig behöver du inte slänga den, ta i stället en svamp och tvätta bort så mycket det går av färgen och låt papperet torka. Du kommer nu att ha en blek version av originalmålningen som du kan måla över.
I den här boken kommer jag att visa en del av de tekniker jag använder i mitt måleri och jag hoppas att du också tycker att de är spännande och utmanande. Använd inte för mycket av dem i dina målningar. Man bör försöka hålla en viss balans, speciellt om man vill bibehålla mediets luftiga karaktär. Var en sträng kritiker av dina egna verk, försök alltid förbättra, så kommer du att utveckla din färdighet och ditt självförtroende kommer att växa.
